El circuito estatal llevará propuestas de flamenco contemporáneo, hip hop, danza familiar y creación escénica al Auditorio de Guadalupe y al Teatro Circo
Murcia recibirá desde este sábado y hasta el mes de noviembre nueve obras de la décimo séptima edición de Danza a Escena, el circuito estatal de impulso a la danza promovido por la Dirección General de Artes Escénicas y Música y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Según la información remitida por la organización, la programación llegará al Auditorio de Guadalupe, a espacios de calle, al Auditorio de Algezares y al Teatro Circo de Murcia con propuestas de La Venidera, Losinformalls, Brodas Bros, Daniel Abreu, Mariona Jaume y Maya Triay, Laura Morales, compañía Ferroviaria S.L. y Jesús Benzal.
La presencia de Danza a Escena en Murcia refuerza la conexión de la ciudad con un circuito que se ha consolidado como una herramienta clave para acercar la danza contemporánea, la creación escénica y los nuevos lenguajes del movimiento a espacios públicos de todo el país. La programación combina obras para público adulto, propuestas familiares, danza flamenca contemporánea, hip hop, piezas vinculadas a la naturaleza, reflexión sobre el territorio y trabajos que exploran el cuerpo, el deseo, la identidad y el instante creativo.
El ciclo arrancará este sábado 6 de junio en el Auditorio de Guadalupe, a las 20.00 horas, con NO, de la compañía La Venidera. La pieza se acerca a la performatividad del “no” como espacio de resiliencia e invita al espectador a entrar en un universo íntimo y personal desde una mirada contemporánea sobre la danza flamenca. La compañía plantea una fricción entre la tradición y lo nuevo para abrir preguntas y ofrecer una lectura generacional del lenguaje de la danza española.
La programación continuará el jueves 11 de junio con Perdón, de Luis García y Pere Joseph, componentes de Losinformalls. La obra se presenta como una declaración de amor y odio a la danza y explora los límites de la creación artística, del bailar, de la libertad del intérprete en escena y de su relación con el público. También se adentra en la incomodidad, la provocación y la vulnerabilidad, con una propuesta que juega con el tránsito entre lo bello y lo grotesco.
Del flamenco contemporáneo al hip hop para público familiar
Tras las primeras citas de junio, Danza a Escena retomará su programación murciana en octubre con una de las propuestas de carácter familiar más reconocibles del ciclo. El día 3, el Teatro Circo de Murcia acogerá Petit Break, de Brodas Bros, una obra que rinde homenaje al hip hop y a toda su galaxia de ritmos, músicas y formas de movimiento. La compañía propone una pieza visual y sencilla para acercar al público infantil la filosofía y la historia de esta cultura urbana.
En Petit Break, dos personajes inseparables, Hip y Hop, encuentran su lugar en el universo de la música junto a sus compañeros de aventuras, Break y Beat. La obra está concebida como un viaje participativo de descubrimiento, en el que los niños y niñas acompañan a los protagonistas mientras se introducen en los códigos del hip hop desde una perspectiva lúdica y accesible.
El 23 de octubre, el Auditorio de Guadalupe recibirá a Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014 y Premio Max en diferentes categorías, que regresa a Danza a Escena con Es aquí. La pieza nace de una larga reflexión sobre el desarraigo y se plantea como un trabajo sobre el territorio, el derecho a ocupar el espacio propio y la importancia del sentido de pertenencia.
Interpretada por Diego Pazo y el propio Daniel Abreu, Es aquí indaga en el valor del territorio no solo ante los demás, sino también ante uno mismo. El creador plantea la relación entre cuerpo, tierra, ideas y pertenencia a través de una obra que une danza, luz y sonido para generar una experiencia escénica intensa. La programación sitúa así en Murcia a uno de los nombres más relevantes de la danza contemporánea española.
Al día siguiente, el circuito ofrecerá dos propuestas más. Por un lado, S’Albufera, un dúo de danza contemporánea creado e interpretado por Mariona Jaume y Maya Triay, con acompañamiento musical en directo de Clara Fiol. La obra se adentra en la relación entre las personas y la naturaleza a través de un paisaje, un estado físico y unas sensaciones concretas. Por otro lado, llegará La nueva bestia, de la sevillana Laura Morales, una pieza en la que una pastora-bailarina guía al público en un recorrido hacia el espacio escénico evocando el vínculo ancestral con la tierra y la naturaleza.
Naturaleza, territorio y nuevos lenguajes escénicos
La presencia de obras como S’Albufera y La nueva bestia introduce en la programación una reflexión sobre la naturaleza, el medio rural y la relación del cuerpo con el entorno. Laura Morales plantea su creación como una especie de trashumancia escénica que cuestiona el abandono de lo rural y, al mismo tiempo, dibuja el camino de una pastora-bailarina que nunca se detiene y siempre avanza hacia nuevos prados.
Ese diálogo entre movimiento, territorio y memoria conecta con una de las líneas más interesantes de la danza contemporánea actual: la búsqueda de lenguajes capaces de hablar del paisaje, del arraigo, del abandono, de la identidad y de la transformación del espacio. Murcia recibirá así una programación que no se limita a exhibir obras, sino que abre una ventana a debates estéticos y sociales presentes en la creación escénica contemporánea.
El 30 de octubre, el Teatro Circo de Murcia volverá a acoger NO, de La Venidera, reforzando la presencia de una pieza que toma el flamenco contemporáneo como punto de partida para explorar la resistencia, la intimidad y la capacidad del cuerpo para decir, frenar, afirmar o cuestionar.
Ya en noviembre se celebrarán las dos últimas citas del circuito en Murcia. El día 7, el Auditorio de Algezares recibirá Wanting, de la compañía Ferroviaria S.L., segunda parte de la trilogía iniciada con Más allá de la muerte, obra ganadora del Creamurcia 2021 y del Premio Alfonso X al Mecenazgo. La pieza aborda la pulsión sexual como experiencia identitaria y utiliza el movimiento como lenguaje para transitar por estados y situaciones ya vividas, mostrando sensibilidad, vulnerabilidad, dolor y placer.
El 12 de noviembre, Danza a Escena se despedirá de Murcia en el Teatro Circo con Lo que ocurre en un instante, del coreógrafo sevillano Jesús Benzal. El proyecto, concebido para seis intérpretes, toma como base conceptual la percepción del instante y establece una relación directa entre tiempo y creación. La pieza formula dos preguntas sencillas y profundas: cuánto dura un instante y cuánto cambia en un instante.
Un circuito estatal clave para la danza en España
La décimo séptima edición de Danza a Escena desplegará su programación en espacios escénicos de titularidad pública de diez comunidades autónomas: Andalucía, País Vasco, Comunidad de Madrid, Galicia, Comunidad Valenciana, Islas Baleares, Canarias, Castilla y León, Región de Murcia y Cataluña. La llegada de nueve obras a Murcia confirma la presencia de la ciudad dentro de una red estatal que busca fortalecer la circulación de compañías y acercar la danza a públicos diversos.
Desde su creación, el circuito ha programado casi 350 espectáculos, ha llegado a 500 escenarios, ha sumado alrededor de 1.800 funciones y ha reunido a más de 370.000 espectadores. Estas cifras muestran el papel de Danza a Escena como una herramienta estable para el impulso del sector, especialmente en un ámbito como la danza, que históricamente ha necesitado mayor apoyo público para garantizar presencia, continuidad y visibilidad.
La programación murciana de 2026 ofrece una panorámica amplia de la creación actual. Hay flamenco contemporáneo, danza familiar, hip hop, piezas de naturaleza, obras sobre pertenencia, propuestas sobre deseo e identidad y trabajos que exploran la temporalidad y la creación escénica. Esa diversidad permite acercar la danza a públicos distintos y romper la idea de que se trata de un lenguaje minoritario o reservado a circuitos especializados.
Murcia se suma así a una edición que reivindica la danza como parte esencial de la vida cultural, no como una disciplina periférica. La llegada de estas nueve obras hasta noviembre convierte al Auditorio de Guadalupe, al Teatro Circo, al Auditorio de Algezares y a los espacios de calle en escenarios para descubrir cuerpos, relatos, músicas y formas de mirar el mundo desde el movimiento.
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