El Teatro Antonio Gil del Siscar programa dos funciones (1 y 15 de marzo) de una farsa en clave griega, con humor, engaños y un reparto coral de Mar Teatro
El Certamen de Teatro Amateur de Santomera suma este marzo una de sus citas más esperadas con el estreno de La comedia de las mentiras, una propuesta de Mar Teatro que llegará al escenario del Teatro Antonio Gil del Siscar en doble fecha: el 1 de marzo de 2026 como estreno y una segunda representación el 15 de marzo, para quienes no puedan asistir a la primera función. La obra se presenta como un texto contemporáneo que juega con los códigos del mundo clásico para darles la vuelta desde el humor y la ironía, situando la acción en un universo inspirado en la Grecia antigua, pero mirado desde una perspectiva desenfadada y “gamberra”, donde las apariencias, los engaños y los juegos de poder funcionan como motor dramático.
El montaje se apoya en una puesta en escena ágil y en un trabajo actoral coral, con un vestuario que parte de referentes clásicos reinterpretados desde la lógica interna de la ficción. El objetivo no es una recreación académica del mundo helénico, sino una invitación al juego teatral y a la complicidad con el público: una comedia de ritmo vivo, construida para que el espectador entre en el pacto y disfrute de una historia en la que, literalmente, todo el mundo oculta algo.
Dentro de una programación que apuesta por el talento de compañías amateur y por convertir el teatro en un espacio de encuentro local, estas dos funciones refuerzan el papel del Certamen de Teatro Amateur de Santomera como escaparate para propuestas escénicas con ambición interpretativa y vocación de público. En este caso, además, el propio argumento se presta a ese tono de celebración colectiva: un enredo de amores, intereses y mentiras cruzadas que se eleva hasta convertirse en una “apoteosis” del engaño y, en palabras del programa de mano, un vodevil de la posverdad.
Una Atenas de enredo: amores imposibles, poder y una red de mentiras
La historia de La comedia de las mentiras arranca con dos hermanos atenienses, Hipólita y Leónidas, “perdidamente enamorados”, pero con un problema de base: sus elecciones sentimentales no convencen a su padre, descrito como un comerciante de vinos tacaño y controlador. Mientras él viaja por negocios, deja la casa bajo la tutela de su hermana Cántara, una soltera “empedernida” que arrastra una espera casi legendaria: lleva cuarenta años aguardando al amor que un día se fue a comprar higos… y nunca volvió.
A partir de ahí, el enredo se complica con una pieza clave del conflicto: un general macedonio, Degollus, que ha “comprado” a Gimnasia para su propio placer, un giro que introduce el componente de abuso de poder y el juego de dominación que la obra coloca en primer plano para tensar la comedia y empujar a los personajes a tomar decisiones desesperadas.
En medio del lío, aparecen las Calidoras: tres esclavas y trillizas —leales, ingeniosas y “algo caóticas”— que traman una red de mentiras para ayudar a los enamorados y, de paso, salvar el pellejo. La idea central es clara: en este universo nadie tiene las manos limpias y todos juegan a ocultar, manipular o simular. Esa acumulación de engaños, malentendidos y estrategias cruzadas es precisamente lo que alimenta el tono de comedia y permite que la pieza se conecte con una lectura contemporánea.
El programa de mano resume el espíritu con una etiqueta tan actual como reveladora: lo que sucede en escena viene a ser, “en la gaseosa terminología relativista de nuestros días”, un vodevil de la posverdad. La frase funciona como declaración de intenciones: el texto se inspira en lo clásico, pero mira al presente, a un tiempo en el que la mentira no solo es un recurso dramático, sino también un clima social.
Mar Teatro apuesta por un reparto coral y personajes con doble fondo
Uno de los elementos que define La comedia de las mentiras es su estructura coral. El elenco, tal y como figura en el programa, reparte el peso de la acción en una galería de personajes que se pisan, se esconden, se contradicen y se empujan mutuamente al desastre. Esa coralidad encaja con el planteamiento del montaje: ritmo, cruce de tramas y un escenario lleno de entradas y salidas emocionales que sostienen el tono de farsa.
El reparto incluye a Cristina Verdú como Cántara; Daniel Ros y Gustavo Ramón como Degollus; Beatriz Saorín como Hipólita; Antonio Melgar y Jota Villanueva como Tíndaro; Tomás Villaescusa como Leónidas; Alicia Muñoz y Esther Almarcha como Gimnasia; Helena Villanueva como Tiberia; Olga Muñoz como Calidora; Alicia Gea como Calidos; Lola Ortega como Calitrés; y Mauricio Martínez como el Comerciante de vinos.
La presencia de dobles repartos en algunos personajes —como Degollus, Tíndaro o Gimnasia— sugiere una apuesta organizativa que permite sostener la intensidad del montaje y ofrecer funciones con garantías. En certámenes amateurs, donde el calendario y la disponibilidad pueden condicionar los ensayos y las representaciones, estas soluciones suelen ser determinantes para mantener el nivel interpretativo y asegurar que la función funcione como un engranaje, especialmente en comedias de ritmo rápido donde el fallo de una pieza puede desajustar el conjunto.
La propuesta, además, se apoya en un imaginario visual que parte de referencias clásicas sin rendirse a la reconstrucción “de museo”. El vestuario, tal como se describe, bebe de lo clásico pero lo reinterpreta desde la lógica interna de la ficción, en coherencia con el tono desenfadado de la obra. Ese enfoque encaja con una comedia que, en lugar de venerar el pasado, lo usa como material para jugar: toma la Grecia antigua como escenario simbólico y lo convierte en un espejo deformante, útil para hablar del presente sin solemnidad.
En definitiva, el estreno del 1 de marzo y la segunda función del 15 de marzo se presentan como una oportunidad para que el público de Santomera se encuentre con una comedia que promete carcajadas, pero también una lectura incómodamente reconocible: la mentira como método, como máscara y como moneda de poder. Y eso, en un certamen que busca consolidarse como punto de encuentro cultural, funciona también como una declaración de ambición: teatro amateur no como sinónimo de pequeño, sino como sinónimo de cercano, vivo y con ganas de contar.
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